Crítica: Looper

''La maldición de los 120 minutos''

El subtitulo de esta entrada  va dirigido a un problema que desde hace unos pocos años está invadiendo a las películas, me explico: 

Tanto en los años ochentas, como en los noventas, la ´media de la duración de las películas eran 90 minutos, osea, una hora y media, esa era la media de las películas en general, digamos que era la duración stándar de aquellos maravillosos años. ¿Qué ha pasado con el siglo XXI?, sin lugar a dudas en el nuevo siglo y sobre todo en los últimos 4 ó 5 años, los directores se han empeñado en hacer las películas más largas, incrementando al metraje, siendo ya la duración stándar prácticamente los 120 minutos. Hay personas que le gustan más y a otras menos, a mi personalmente me gusta dependiendo de la película, porque películas que deberían durar 90 minutos y serían un peliculón en toda regla, la estropean aburriéndonos con 30 minutos más de película o lo que quiera añadirle el director. Voy a dar algunos ejemplos de las películas que han caido en esta ''maldición'': Looper (después criticaré la película), El legado de Bourne, Prometheus, Contraband, entre muchas más. Son películas como ya he dicho antes, que le añaden metraje de sobra, y lo que hace a veces es quedar aburrido al público con ese añadido de más que hace que la película sea pesada y pierda el valor que en realidad tiene. Dicho esto, vayamos con Looper:

He hablado de la ''maldición de los 120 minutos'', mayormente por esta película, que para mi, tras ver los trailers y demás me dejó con muy buen sabor de boca esperándome mucho, y al ver la película en la gran pantalla, me supo bastante a poco, porque con el guión que tiene bastante original y actores y demás, podría haber exprimido mucho más el jugo de la película para que nos diera un mayor fruto. Quizás el hecho de que no me gustara como esperaba, sea el hecho de que se me hizo un poco pesada, que es lo más seguro, ya que se enredan bastante donde no hay nada que enredarse y demás, pero en tónicas generales la película como guión, actores y demás es muy buena. Gordon-Levitt  y Willis están muy bien, aunque el primero se come al segundo en toda la película, increíble Gordon-Levitt, que con apenas 31 años es sin duda una de las promesas del cine del futuro, que poco a poco, película tras película nos demuestra a todos su buen hacer. Respecto a la trama y el guión, muy buenos, muy originales, ya a estas alturas de 2012, hay que valorar la originalidad, ya que hay pocas ideas, y lo único que se hacen son remakes y adaptaciones. La banda sonora muy bueno por momentos, y tiene puntos muy buenos de comedia, al más puro estilo Willis y acción, drama e intriga por un tubo. Mi conclusión, si queréis disfrutar de una gran película, donde están dos grandes actores, y disfrutar de una película llena de géneros para disfrutar, no duden en verla.

Crítica: Lo imposible

'' Lo imposible, es posible ''

Diez millones de euros, es la cifra que ha recaudado esta obra de arte en España en tan solo una semana, y no es para menos, si es verdad que se le ha hecho y está haciendo una campaña publicitaria como nunca otra en la televisión y demás, pero la cifra recaudada es por méritos propios y por cosas que voy a  explicar

Hace unos días, cuando vi esta obra maestra (por que no se puede llamar de otra manera) en el cine, lo primero que me llamó la atención fue que un martes, en una película dramática (digo dramática porque no es cómica ni de acción o de superhéroes que son los géneros que más llaman a todo el público), la sala estuviera prácticamente llena en su totalidad con personas de todas las edades, desde chicos de 12 años, hasta gente mayor de 60 años. Desde hace mucho tiempo no veía la sala llena en un cine, ya que como todos sabemos el cine está sufriendo una crisis muy grave, como todo tipo de cultura en España. Lo segundo que me llamó la atención, fue el inicio de la película, un principio muy sensible, transmitiendo el amor de la familia en sí, acompañando con una banda sonora que ponía los pelos de punta. Después se vería una película muy completa, sin censura en ningún momento, sabiendo cuando hay que entrar la banda sonora, con una Naomi y un Ewan perfectos, hace tiempo que no veía a estos dos tan perfectos, impresionante la actuación de estos dos actores que a las órdenes de un genio como es Bayona han hecho, de esta película una de las mejores  películas del año, para mi en su género la mejor no solo de este, si no de los últimos años. ¿Por qué? pues porque logró que la mayoría de las personas de la sala, saliéramos temblando, logrando así captar todo lo que pasó en aquella catástrofe tan trágica, que es la misión de Bayona, otra cosa que me encantó fue la no censura, de imágenes muy fuertes no apta para todos los públicos y los efectos especiales son de oro. Poco más que decir, si aún no la has visto, tienes que hacerlo, y disfrutar de un cine español único e insólito como apenas antes se ha visto.

Twitter: @zimmer1993

Crítica: Venganza 2,Conexión Estambul.

'' Esta vez, la venganza será diferente ''

Después de que la antecesora de esta secuela nos dejara con la boca abierta a millones de personas con un gran resultado en taquilla y muy buenas críticas, llega a las grandes pantallas ''Venganza 2: Conexión Estambul'', de la mano otra vez del grandullón Liam Neeson que como nos tiene acostumbrados, su papel es fundamental en todas sus películas. 

Esta vez las cosas iban a ser diferentes, si en la primera entrega es él, el que va a por ellos, esta vez los ''malos'' son los que intentarán cobrarse esa venganza tan ansiada por matar a varios de su familia en la primera entrega. Hablemos de la película en si, para mi no es mejor que la primera entrega, ya que aparte de que la primera es prácticamente insuperable, esta es muy buena teniendo la fórmula o el guión de las películas de acción habituales pero con un toque que pone Liam que hace que no sea una película de acción cualquiera. Respecto a la banda sonora decirles que en general es aceptable tirando para buena, aunque en unas de las escenas finales hace que nos desconcierte a todos con un gran track que pone los pelos de punta. 

En definitiva si os gustó la primera parte no os podéis perder esta gran película de acción donde intriga,balas,puñetazos, y venganza, sobre todo mucha venganza es lo que más predomina para no apartarnos ningún momento de la pantalla.

Crítica: Los mercenarios 2.

''Ya llegan los MONSTRUONARIOS''

Después de más de un mes desde que se estrenara en cines en la noche de ayer vi esta película. He tardado tanto en verla ya que no me llamaba mucho la atención pero sin dudarlo en parte me arrepentiría al salir de la sala. Aparte de su reparto envidiable para cualquier película con más de dos pistolas, voy a contar basándome en lo bueno y lo malo de este filme, contando algunas de sus principales características. 

LO MEJOR: Para mi lo mejor de esta película es la brutalidad de las batallas que desempeñan en ella, en algunas incluso llegando a dar toques muy buenos de comedia, como por ejemplo la aparición de Norris con la banda sonora de ''El bueno el feo y el malo'' es sublime y nos deja a todos boqui-abiertos. En segundo lugar las típica batalla final de todas las películas de acción, para mi perfecta con grandes pasos de artes marciales dejándonos a todos recordando las películas de aquellos años ochentas y noventas, que al fin y al cabo la película lo que quiere es revivir aquellas décadas. Y finalmente por destacar algo más, en algunas escenas aparecen el trío de Stallone, Willis y Schwarzenegger donde a pesar de su vejez en todos y cada uno de ellos, nos dan acción por un tubo como en su etapa más gloriosa.

LO PEOR: Para mi lo peor de esta película es la falta de banda sonora, en mi lugar soy una persona que opina que la bandas sonora es esencial en una película, y como ya he dicho carece de ella. Por sacar otra cosa, por ejemplo, el guión es bastante previsible casi que imaginándote en todo momento lo que iba a suceder posteriormente.


Como ya habéis visto hay bastantes más cosas mejores que peores de esta película que para mi es mucho mejor que la primera entrega, así que muy recomendable si queréis echaros unas risas viendo los mejores iconos de aquellos años donde un tipo se metía en un barco con 300 soldados enemigos y salía él solo vivo.

Twitter: @zimmer1993

Crítica: Contagio

LA FRAGILIDAD DEL SER HUMANO

Dirección: Steve Soderbergh

Año: 2011

País: EEUU

Guión: Scott Z Burns

Reparto: Matt Damon, Gwyneth Paltrow, Kate Winslet, Marion Cotillard, Jude Law, Laurence Fisburne...

Música: Cliff Martinez

De repente y sin saber su origen una persona en el mundo cae enferma presentando los síntomas habituales de una simple gripe. A partir del paciente 0 toda persona que haya tenido contacto con ésta de manera física o de forma que haya tocado algo previamente infectado, queda contagiado de un virus desconocido y letal que se va transmitiendo de manera incontrolada a lo largo de todo el globo.

Tras un año después del "descubrimiento" del virus de la Gripe A, el tan temido H1N1, el mundo parece haber olvidado, debido al leve alcance que supuso el virus, que en cualquier momento y en cualquier lugar del planeta por azares de la recombinación vírica, puede gestarse un tipo de virus que al igual que en el film y con una prueba palpable en la Gripe española de 1928 o el cercano H1N1, desencadene una pandemia que diezme la población mundial severamente.

El film de Soderbergh es un fiel y científico retrato de una realidad que lejos de guiones de ciencia ficción y films apocalípticos de "infectados" o tan vulgarmente llamados "zombies", trata con seriedad y verosimilitud el protocolo que una entidad como es un virus, sigue en el proceso de contagio de un ser a otro, sus entresijos biológicos como el famoso R-0, así como la casi inmediata reacción de organismos científicos y médicos como la OMS y el CDC ante una epidemia global de esas proporciones.

Desde el incio hasta el final del film, el director consigue en todo momento, con mayor o menor acierto en ciertos personajes, trasladarnos al interior de éstos y transmitir el mismo miedo, inseguridad y opciones de supervivencia que cada uno de ellos proyecta desde su situación en la sociedad.

Con una genial y enigmática BSO que mantiene al espectador en una tensión constante, nos llega la que puede llegar a ser la película del año y la muestra definitiva de un efectivo contagio en el cine . Un thriller con tintes documentales que disecciona paso a paso y de forma visceral una realidad científica y social que solamente gracias a la intervención de personas brillantes y filantrópicas se consigue la intervención de una sociedad que día a día se aboca a la destrucción externa e interna , alentada por la incompetencia e indisposición de un sistema gubernamental que se ve desbordado ante un episodio de alerta máxima como es la extensión global de una epidemia que predice el desmoronamiento de lo que a día de hoy se comprende como una sociedad civilizada y tecnologicamente avanzada.

                                    

Crítica: Cowboys vs aliens.

COWBOYS AND ALIENS... ¿Y QUÉ?.

Esta semana se ha estrenado el nuevo proyecto del director de Iron Man y Iron Man 2;John Favreau, que lleva por título Cowboys y Aliens. Basado en la obra homónima deFred Van Lente y Andrew Foley, Cowboys y Aliens nos cuenta la historia de un hombre( Daniel Craig) sin recuerdos que aparece en el desierto de Nuevo Mexico con un extraño brazalete. Durante su estancia en el pueblo de Absolution se topa con personajes como el Coronel Dolarhydel( Harrison Ford) o una misteriosa mujer Ella( Olivia Wilde) que tras un violento contacto con una civilización extraterrestre, éstos le seguirán en una aventura através del desierto en búsqueda de sus seres queridos y de su propias personas.

Ante una propuesta tan atractiva como nos presenta Cowboys y Aliens había dos posibilidades que podían darse en un producto tan llamativo como peculiar, y es que fuera un film en el que mezclara dos géneros tan dispares como es el western y el sci-fi para dar como resultado un film ingenioso y emocionante, o ser un film pasable y consumible.

Desgraciadamente el tercer film de Favreau ha resultado ser un producto de consumición rápida sin nada que aportar al cine del western o el sci-fi, que logra entretener sin más. 

Con un guión bastante flojo en el que las situaciones interesantes son desaprovechadas y los dialógos no trascienden, la historia intenta compilar el mayor número de giros "inesperados" en el guión resultando en algunos momentos incomprensibles y ridiculos( la "revelación" de Ella), alargándo la cosa hasta decir basta y llegar a un final que quema toda la mecha del film.

Con unas actuaciones en la línea de dos grandes actores como Daniel Craig y Harrison Ford soportan el peso de la película y actuaciones como la de Olivia Wilde y un Sam Rockwell despistado y adisgusto con su personaje en todo momento.

Cabe destacar el diseño artistico y visual de los aliens que le dan un aspecto fiero y tangible a seres que caben dentro del genero de sci-fi ( tras los aliens dé Invasión a la Tierra, las ideas de aliens mas creibles han vuelto a resucitar).

Crítica: Warrior.

'' Artes marciales en estado puro ''

En una esquina del ring tenemos a uno de los mejores Tom Hardy que se han visto hasta la fecha, sin olvidar cintas como la última de Batman o el papel de origen, pero me atrevería a decir que junto a la de batman este es su mejor actuación. En la otra parte del cuadrilatero tenemos a Joel Edgerton que aunque no ha logrado la misma crítica que Hardy, hace un papel esencial para la película. 

Estamos ante una película de artes marciales, que a la vez no es la típica película, como Rocky, sin menosprecionar ni mucho menos a la película de Stallone, pero a lo que me quiero referir es que no es la típica película de boxeo, tiene mucho más detrás y además nunca visto, dos historias totalmente diferentes, dramáticas donde las haya y dos actuaciones perfectas en todos los sentidos aunque para mi, Hardy vuelvo a recalcar es el que lleva el peso de la película. El director es Gavin O'connor, que ha dirigido pocas películas pero que sin duda esta es su mejor obra. La película obtuvo varias nominaciones entre ellas la de mejor actor de reparto que se la asignaron al gran Nick Nolte. En la parte melódica tenemos al compositor Mark Isham que nos dejó obras maestras como este track.

               

Sin duda a mi me sorprendió este filme, que a pesar de su larga duración, hace que estés entretenido en todo momento en todos los sentidos con la historia de estos dos individuos que perfectamente como están las cosas hoy en día en la calle, puede pasarte a ti, o a cualquier persona, como la vida misma.

Crítica: El tren de las 3:10.

Un western de época

Sinceramente a mí las películas del oeste me gustan bastante, hay personas a las que no lo gustan por el motivo que sea, sea porque son antiguas, no le gustan el argumento, etcétera. Hace ya algún tiempo que vi la película del maestro Clint Eastwood ''Sin perdón'', era una de las primeras películas de nuestros años por así llamarlo y la verdad es que me deleité las 2 horas que tenía esa obra maestra de duración. También está otras películas como es Open Range de Kevin Costner y demás, pero esas digamos que son más flojas entorno a mi opinión que la película que  voy a hablar a continuación. ¿Qué más se puede pedir?, tener a Christian Bale y  Russel Crowe en un mismo film es todo un gusto para nuestra vista, dos actores que han demostrado saber trabajar como muy pocos saben y en diferentes ambientes, es decir, lo mismo Russell Crowe te interpreta a un gladiador en ''Gladiator'', que se viste de uniforme en '' Una mente maravillosa'', o que es un boxeador en '' Cinderella man''... Exactamente pasa lo mismo con Bale, puede actuar como un superhéroe en ''Batman'', como un asesino en serie en ''American psycho'', o cómo un mago en '' El truco final''. A donde quiero llegar con estas comparaciones es que estos dos hombres, han demostrado adaptarse a cualquier guión de película, adaptándose también perfectamente al cine del oeste. Hablemos de la película en sí. La película tuvo 2 nominaciones a los Oscars por mejor sonido y por mejor banda sonora, que es algo que me gustaría inculcaros, la banda sonora de esta película es una obra maestra hecha por Marco Beltrami que también ha compuesto películas como '' Yo, robot'', ''Blade II'' , ''The faculty'' y bastantes más, aunque finalmente la academia del 2007 le prefirió dar el premio a la banda sonora de la película ''Expiación, más allá de la pasión'', protagonizada por Keira Knightley y James Mcavoy. Mi intención no es contaros la película ni mucho menos, prefiero que la veáis detanidamente y degustéis lo que es para mí, unas de las mejores películas de los últimos años. La película es un remake de el mismo film con el mismo título de los años 1957. Respecto a las curiosidades de la película y tal, Tom Cruise y Eric Bana estuvieron apunto de ser los protagonistas de la película, aunque la verdad es que en mi opinión aunque respeto mucho y para mi son muy buenos Bana y Cruise, pero estos dos genios han dado en el clavo. A continuación os dejo un track de su espectacular banda sonora.

                                            

Crítica: El asesinato de Jesse James por el cobarde Roberd Ford.

Una historia para enmarcar

Hoy quería escribir una crítica de esta película por unas cuantas razones. En primer lugar cuando la vi por primera vez, al finalizar la película me dejó perplejo, ya que no me esperaba que el filme ni mucho menos me iba a gustar tanto. Es otra película de western de ''nuestra época'' por decirlo de alguna manera. Con un reparto de actores envidiable, como puede ser Brad Pitt, que cada día película a película se va superando, el hermano de Ben Affleck, Casey Afleck que hace un papel extraordinario superando al mismísimo Brad, y al final fue nominado al Oscar al mejor actor del reparto del 2007, aunque finalmente se lo quitara Javier Bardem por 'No es país para viejos', Sam Rockwell y finalmente Jeremy Renner que sigue en su punto como siempre. La película narra la historia del famoso forajido del oeste americano, el carismático Jesse Jamez (Brad Pitt), un bandolero sudista hijo de un predicador.Mientras que Jesse planea su próximo gran robo, declara la guerra a sus enemigos, quienes intentan hacerse con la recompensa - y la gloria- que implica su captura. pero la amenaza más importante a su vida puede que venga de aquellos quienes más confía...He titulado este reportaje '' Una historia para enmarcar'' por algo, la película dura 160 minutos, a mi la verdad es que se me pasaron bastante rápidos, ya que este gran reparto de actores se encargan de eso. Por otra parte deciros que la banda sonora no tiene desperdicio en absoluto, incluso para mi, un tema de la banda sonora de Nick Cave y Warren Ellis, llamado ''Song for Bob'' , es uno de los temas más preciosos que he oido en mi vida, es lo dejo aquí para que os deleitéis con esta obra maestra.

                                    


Después de hablaros de la banda sonora me queda hablaros de los premios recibidos:

•  2 nominaciones al Oscar: Mejor actor de reparto (Casey Affleck), fotografía
•  Nominación al Globo de Oro: Mejor actor de reparto (Casey Affleck)
•  Festival de Venecia: Mejor actor (Brad Pitt)
•  National Board of Review: Mejor actor de reparto 

La verdad es que Casey Affleck se supera en la película y es normal que obtenga tantas nominaciones y premios. Finalmente deciros que  si no la habéis visto no duden en verla, porque os aseguro que no os arrepentiréis.

Crítica: Shameless (USA)

Una familia como las de hoy en día

¿Cuál es la familia perfecta? esa serie la pregunta que nos deja esta espectacular serie que nos enseña donde una familia son pies ni cabeza se las ingenua para sobrevivir día tras día. Shameless es un remake de la serie británica del mismo título, en mi opinión no sé cual es mejor de las dos, ya que solo he visto la primera temporada de esta, pero tiene que ser muy buena la inglesa para superar a esta. Con un reparto bastante joven, aunque el mejor papel sin duda es el gran conocido William H.Macy que nos resultará conocido por sus papeles en Jurassic park 3 o Fargo, casi siempre en interpretaciones secundarias, pero que sin ninguna duda en esta serie sobresalta por delante de cualquiera del reparto. Por otro lado también resaltar a Joan Cusack que tiene un papel más secundario en la serie pero que ha estado nominada a un premio Emmy a la mejor actriz envitada. 

Como ya he dicho antes, Shameless trae todo el dramatismo de una familia sin rumbo hacia ningún lugar, sin madre, con un padre borracho que apenas para en casa, pero que todos unidos haciendo de la suyas pueden seguir adelante para vivir día tras día haciendo críticas en ocasiones a algunos hechos que se suelen hacer en la vida cotidiana diaria en algunas familias. De momento se han emitido dos temporadas, ya traducidas al español y a la espera de esa nueva temporada. Mi opinión personal es que te diviertes mucho viendo a esta familia tan desgraciada y a la vez tan feliz con lo poco que tienen y os aconsejo que la veáis sin ninguna duda.

Os dejo la cabecera, ya que resume perfectamente lo que es la serie en apenas un minuto.

                      

Crítica: Infiltrados en clase

No es otra estúpida comedia americana

El subtitulo que tiene esta nueva entrada, ''No es otra estúpida película americana'', viene reflejando todo lo que voy a escribir de esta película y su contenido en si. Estamos acostumbrados a que las películas de comedia se infravaloren y no queden a más que un simple género que cuesta valorar. En mi opinión estamos ante una de las mejores películas cómicas del año pasado y de los últimos años, dado por su mezcla de humor negro, acción en estado puto, y escenas de todo tipo criticando a veces aspectos de la vida.

Infiltados en clase está dirigida por Philip Lord y Chris Miller y el reparto está compuesto por dos actores jóvenes del momento como son Jonah Hill y Channing Tatum, este primero también escribió el guión, la verdad es que estos dos actores comparten un filling en toda la película bastante bueno, y también resaltar los toques de comedia negra que nos deja, y sin contar la gran aparición de un actor que nos deja a todos con el culo torcido al final. 

En conclusión, a mi me sorprendió muchisimo como estos dos actores hacen que te rías sin parar, sobre todo Jonah Hill, y que una mezcla de todo un poco con una gran bandas sonora y un guión que entre comillas en películas hemos visto ya algo parecido de parejas de policías y demás como en ''VAYA PAR DE POLIS'', ''DOS POLICIAS REBELDES'', ''ARMA LETAL'', y algunas más, pero que se ha demostrado tanto en taquilla como en la mayoría de las crítica que las parejas de humor nos gustan a todos. Queda así lo dicho, si quieres reirte un rato y pasártelo bien con estos dos actores, no dudes en verla.

Crítica: Los juegos del hambre

'' ¡Qué empiecen los juegos del hambre! ''

La mayoría de las personas que fueron a ver al cine o en sus casas esta película, tenían en mente que iba a ser muy parecida a la historia de la saga de crepúsculo (los que no se hayan leído el libro claro) solo que sustituyendo los vampiros por otro tipo de cosas y circunstancias. En mi opinión tanto esa gente, como la crítica en si, se equivocaba. Estamos ante una película basada en una serie de libros de la escritora Suzanne Collins, muy distinta a todo el ''roll'' de la trama de los libros de Crepúsculo, eso sí, está su historia de amor y todo, pero queda un poco apartada hasta el último tramo de película.

Cambiando un poco de tema, decirles que esta película la dirige Gary Ross (Seabiscuit), y que su reparto esta encabezado por la joven actriz Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Elizabeth Banks, Woody Harrelson, Donald Sutherland, entre muchos otros. repasando un poco la actuación del reparto, he de decir que Jennifer está bien, junto a los demás, el único que quizás 'sobreactuaba' y no me gustó nada es Josh Hutcherson. Respecto al guión y demás, bueno ya sabemos todos que viene de una trilogía de libros como son ''LOS JUEGOS DEL HAMBRE'', ''EN LLAMAS'' y ''SINSAJO'', ésta última se dividirá en dos partes al igual que Harry Potter y Crepúsculo. Y bueno a mi me pareció una buena película, me sorprendió bastante en escenas que no te esperas la brutalidad de la película y te sorprende, quizás en el último tramo de película con la historia de amor se tuerce un poco, pero en definitiva me pareció una buena película. En conclusión, no es una de crepúsculo pero tampoco es Battle Royale.

Crítica: Camino a la libertad

'' Más allá de unos simples barrotes ''

Un campo de concentración cualquiera en la fría Rusia comunista de 1940, El régimen totalitario de Stalin encierra a ricos y pobres, mendigos y extranjeros, un gobierno bastante similar al de Hitler. Estamos ante una de las películas que mejor plasman  en el metraje lo que pasó en cualquier campo de concentración del gobierno de los soviéticos. El director Peter Weir autor de películas como Master and commander o El show de truman, nos trae una película muy dramática donde ni la compasión, ni la bondad ni la malicia te salvarán de seres tan despiadados como los seres humanos. 

Con un reparto como el joven Jim Sturgess (21 black jack), Ed Harris (La roca), Colin Farrell (Última llamada), Saoirse Ronan (The lovely bones), Mark Strong (Kick-ass)... Weir nos muestra la viva imagen de la crudeza de la unión soviética de aquellos años. con un gran elenco de actores que lo interpretan de maravilla, y muy a mi pesar, yo no soy muy admirador de Colin Farrell pero en esta película es el que más destaca entre los demás. La banda sonora del compositor Burkhard von Darwilltz que no tiene desperdicio en ninguna de las escenas, muy buena la sintonía en todo momento acompañada con una escena que va de la mano. En conclusión una gran película dramática, y otro nuevo filme que nos muestra lo que pasó en aquellos años terroríficos. 

Os dejo nuestro último podcast sobre ''LOS MALVADOS DEL CINE'', no se lo pierdan:

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Crítica: El legado de Bourne

''Éste lo recuerda todo''

Después de las tres primeras entregas de esta saga cinematográfica, se nos presenta 'El legado de Bourne', una película donde el protagonista y personaje de las tres anteriores ediciones se cambiará por completo por una nueva cara, la de 'Jeremy Renner'. En primer lugar si hay gente que aún no ha visto las tres primeras y si su pregunta es que si tienen que verlas para ir a ver esta película al cine, la respuesta es que si, esta entrega es la cuarta película de la saga de Bourne, lo que cambia es el personaje pero la trama sigue siendo la misma basándose en lo que se basan las tres películas de Bourne.

La película esta dirigida por Tony Gilroy, director de películas como 'Duplicity' o 'Michael Clayton', el compositor es el gran James Newton Howard que ya compuso junto al compositor alemán Hans Zimmer la segunda entrega del Batman de Nolan, 'El caballero oscuro' y que la verdad en esta película se le puede dar el aprobado pero por los pelos, para mi gusto me ha decepcionado un poco, es una banda sonora totalmente simple. El reparto está protagonizado por un gran elenco de buenos actores como Jeremy Renner, el actor revelación del momento que nos sorprendió a todos en 'En tierra hostil' o 'The town', Rachel Weisz que está como siempre impresionante, Edward Norton, Joan Allen y algunos más, la mayoría de la trilogía de Bourne.

Para mi la película se mantiene (más o menos) en la linea de las anteriores, pero quizás esta sin ninguna duda es la más 'flojona' por así decirlo de las cuatro, si comparamos con las demás claro, si no la comparamos en general es una gran película de acción donde casi en ningún momento nos aburriremos pero como ya digo es la peor de la saga en general. Los más destacados son la pareja de protagonistas Jeremy Renner y Rachel Weisz que están tremendos eso si, y por lo demás como guión y tal sigue los pasos de las anteriores. En conclusión si quieren ver una buena película de acción no se la pierdan, eso si, tenéis que ver las anteriores de la franquicia para comparar vosotros mismos cual os gusta más.

Os dejo nuestro último podcast sobre 'Malvados del cine' , no os lo perdáis:

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Crítica: Los idus de marzo

'' La labor del político ''

Para empezar a hablar de esta película hemos de decir que ya nos vamos y tenemos que ir a preparando para hablar del actor principal de este filme como es Ryan Gosling. En primer lugar 'Los idus de marzo' tiene en la dirección a George Clonney, que sigue su estela en que en la mayoría de las pocas películas que ha dirigido, ha actuado como actor, y la verdad es que en esta no pasa desapercibido en absoluto. Con un reparto como el de el actor de moda Ryan Gosling, George Clonney, Paul Giamatti y algunos más, esta película nos enseña y plasma perfectamente, todo lo que envuelve al universo interno de la política en un gobierno de un país, en este caso en el de los estados unidos de américa.

La película dura poco más de hora y media, y es que con un tema tan delicado como es el del dramatismo político, si te metes en la película y conectas con ella, se te pasan bastante rápidos los minutos, sobre todo la última media hora es espectacular. La película cuenta como un partido político de Estados unidos intenta hacerse con la mayoría en un estado de dicho país, ya que este estado iba a dar un paso importante para llegar a la presidencia de este partido. Clonney como el cabecilla de este partido y Gosling como una especie de consejero y demás, hacen una película que nos cuenta perfectamente el ego de la política en si misma desde dentro, desde el empleado mas discreto hasta el máximo mandatario. Yo si tuviera que resaltar a alguien es al gran Ryan Gosling que está fantástico como siempre sobre todo en la última media hora del filme que son para ''chuparse los dedos'', sin excluir a un gran Clonney tanto como director y actor, que resalta también en la película a pesar de su corta aparición. 

Por último decirles que si quieren ver una película bastante seria y distinta a las demás, por que tiene bastante originalidad en su guión y como ya he dicho antes te plasma perfectamente la política interna de un partido, es totalmente recomendable.

*No se le olviden votar en la encuesta de la semana para cual quieres que sea la temática de nuestro próximo especial en el podcast del martes. Aquí os dejamos el anterior podcast sobre 'Comienzos de películas', no se lo pierdan.

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Crítica: Kick-ass: Listo para machacar

'' Para ser un super-héroe solo hace falta ponerte una capucha ''

Esta crítica es muy especial para mi, ya que esta película es una de las películas que más he disfrutado viendo en toda mi vida, y tanto es así que puse en mi reproductor tres veces en dos días. Con un director joven y prometedor como Matthew Vaughn y un reparto también más que ilusionante como las promesas del cine Aaron Johnson, la impresionante Cloe Moretz, y un ya veterano Nicolas Cage, nos traen este filme lleno de un cocktail de géneros como puede ser Acción, comedía negra, Drama, Super-héroes y algunos más. Las dos horas de duración del metraje no nos dejan en ningún momento un solo segundo para bostezar, con unas escenas de acción mezcladas con un toque de humor negro nunca vistas. La película se desarrolla en torno a la vida de Dave que aficcionado a los comic decide ser un super-héroe y así luchar contra el mal, pasan una serie de cosas y conoce a Big Daddy y a Hit Girl con lo que juntos tendrán que derrotar al jefe de la mafia local. Por otro lado decirles que la banda sonora de este filme es una auténtica obra maestra, juntándose compositores como Ilan Eshkeri, Henry Jackman, John Murphy, Marius De Vries entre algunos más, que a veces hace que se te ponga la piel de gallina con algunos de esos track's. Si me tuviera que quedar con alguna cosa del filme sobre todo lo alto es con la actuación de la jovencísima Cloe Moretz que hace una interpretación anómala para una persona de su edad, a partir de papeles como los que hizo en este filme, fue un trampolín para su salto a la fama, haciendo películas con Tim Burton y hasta con el gran Scorsese. La segunda entrega de esta fantástica película llegará a nuestros cines en el próximo año 2013, mientras tanto habrá que esperar. Les dejo unos de los track´s de la banda sonora que hacen que te pongan los pelos de punta no solo por el track, que es una maravilla, sino por la escena. Si aún no la han visto no duden en hacerlo.

                                          

Os dejo nuestro último podcast donde repasamos la vida de Will Smith, no os lo perdáis:

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Crítica: Battleship

'' La copia barata más cara de Transformers''

Battleship es una película basada no es videojuego ni en una novela, sino en un juego de mesa, el de ''Hundir la flota'', y si ya empezamos con ese pequeño detalle, pues ya saben el argumento que te vas a ver en el filme, un poco 'espesito' la verdad. La película es del director Peter Berg que aparte de dirigir Hancock no ha hecho nada bueno (y eso que Hancock es floja) y el reparto esta compuesto del actor que parece ser que todavía no ha empezado con buen pie, Taylor Kitsch, la modelo Brooklyn Decker, la cantante Rihana que la verdad es que dentro de lo que cabe es de las que más resaltaron entre todo el reparto, y el único que merece la pena, y eso que aparece cinco minutos en el filme. En primer lugar como digo en el subtitulo de esta entrada, esta película es una copia de Transfomers en todos los sentidos, mientras que ves el filme hay muchas veces que crees que estás viendo la cuarta entrega de los robots de Michael Bay, y teniendo en cuenta eso, vamos a comparar a los dos ''protagonistas'' de la película como son Taylor y como es la modelo Brooklyn con los protagonistas de Transformers, Shia Labeouf y Megan Fox. Taylor en todo momento hace de ''pardillo'' superhéroe como lo hace Shia en su trilogía y finalmente desde el minuto 5 de película sabes que va a hacer ese actor y como va a salir parado, eso por el actor principal, pero ¿Qué decir de Brooklyn?, no sé ni por donde empezar, si decimos muchos que Megan Fox es mala actriz, Megan al lado de esta es la mismísima Katharine Hepburn, la verdad lo peor de la película es está actriz, si es que se puede llamar así, no entiendo como puede imitar hasta las mismas poses de Megan en Transformers, y espero que se haga justicia y en los próximos premios Razzie le den el galardon a peor actriz, porque es lo único que se merece por esa actuación tan horrorosa. 

Ahora vamos a resaltar más la película, y bueno el filme empieza muy lento, y la verdad es que es un argumento bastante pésimo, ya que no te da explicaciones de ningún tipo respecto a los  extraterrestres ni nada, digamos que lo único que merece la pena es la fantástica banda sonora del  compositor alumno de Hans Zimmer, Steve Jablonsky, que es el mismo que compuso la trilogía de Transformers. Los Efectos especiales y los extraterrestres están currados, pero es lo poquito bueno que se puede resaltar de esta película que me esperaba mucho más de ella.

Os dejo nuestro último podcast con el especial Will Smith, no os lo perdáis:

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Crítica: Prometheus

'' ¿Hasta donde llegarías para obtener respuestas? ''

Refiriéndome al subtitulo de esta crítica ( ¿Hasta donde llegarías para obtener respuestas? ), mi respuesta es que a hacerme más preguntas, es lo que hace este filme, hacer que te hagas algunas preguntas sin respuesta alguna, no sabemos si las dejarán para la secuela, que será aproximadamente sobre el 2015, así que tendremos que esperar algunos años. En primer lugar mi veredicto sobre este filme es decepcionante y lo digo porque es una de las películas más esperadas del año y sin embargo en mi opinión como guión, banda sonora, actores y demás pasan bastantes desapercibido, como una película normal, eso si, exceptuando los fantásticos efectos especiales que tiene esta película, eso es el 10 de Prometheus, de hecho en mi opinión si quitas los efectos, la película no vale para nada. 

La película como he dicho anteriormente, es un filme de los más aclamados del año, y la verdad es que no ha sabido estar la altura de las demás estrenadas hasta la fecha, ni comparación con Batman y veremos a ``El Hobbit`` aunque ya lo digo de antemano que lo visto ya de la película de Peter Jackson en algunos trailers tiene mejor pinta que toda esta película entera. Por resaltar algo y sacar algo positivo, para mi el actor más perfecto en la actuación, por así decirlo, es Michael Fassbender, que lo hace bastante bien adaptándose perfectamente a su personaje, resaltando sobre todos los demás. 

¿Precuela de Aliens?, si alguien se sigue haciendo esta pregunta decirle que no tiene nada que ver, es una película aparte de la otra saga, aunque tiene algunas 'pinceladas' y 'toques' , por así decirlo, de  Aliens. Finalmente para concluir decirles que si quieren ver efectos especiales por un 'tubo', en un nuevo mundo totalmente inventado, eso sí, no es avatar ni mucho menos, pero tiene unos efectos impresionantes hasta la fecha. Eso es lo único por lo que les recomendaría ver esta película y pagar el porte del cine. 

Por último os dejo el nuevo podcast de Versión Extendida con el especial ''Will Smith'', no os lo perdáis.

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Crítica: Intocable

'' Un drama intocable ''

La crítica de hoy iba a ser dirigida para la película de George Clonney, ''Los idus de marzo'', pero dos horas más tarde de ver esa película me propuse ver otra (ya que los domingos me veo al menos dos películas), en esta ocasión la película francesa ''INTOCABLE''. En cierto modo ya tenía intuido lo que iba a ser este filme, ya que había leído críticas y demás, y todo el mundo la ponía por la nubes. 

La introducción de la película, los primeros créditos del filme, ya te avisan en cierto modo de lo que nos va a esperar. Una película basada en hechos reales donde se mezcla una banda sonora del compositor Ludovico Einaudi con un drama épico en todos los sentidos. La dupla de directores que encabezan la dirección son Olivier Nakache y Eric Toledano, que ya habían hecho varias películas juntos aunque ninguna con la misma crítica y recaudación de este filme. François Cluzet Y Omar Sy encabezan esta historia, esta obra de arte que se han llevado algunos premios, la mayoría por actor principal y actor secundario, aunque están los dos impresionantes hay que destacar la actuación de Omar, que roza la perfección. También hay que resaltar en todos los sentidos la banda sonora  de Ludovico que con un piano hace conectar perfectamente la sensibilidad de los espectadores. Una historia que vuelve a recordarnos las ocasiones de superioridad que nos ponen la piel de gallina y que algunas veces aunque nos cueste admitirlo con estos hechos reales la realidad supera a la ficción. Para mi, una de las mejores películas dramáticas de los últimos años, y otra vez una película no estadounidense y francesa vuelve a triunfar. Os dejo un track de la maravillosa banda sonoras del filme.

                                       

Para concluir os dejo nuestro último podcast sobre compositores de bandas sonoras:

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Tenemos que hablar de Kevin: Tenemos que hablar de Él

Estamos ante otra película que ha pasado desapercibida en cuanto a distribución en las salas del país junto con cintas como El topo o Shame, pero que han recibido el aplauso de la crítica y no son para menos.

En el caso de Tenemos que hablar de Kevin(2011) de la directora Lynne Ramsay nos encontramos ante uno de los films mas inquietante y perturbador en varios años.

La película retrata de forma magistral la difícil relación entre Kevin, interpretado por Ezra Miller en su edad mas tardía, y sus padres, en particular con su madre, Tilda Swinton, que desde el principio se muestra como una madre entregada en la educación de un niño problemático que va desgastando poco a poco la paciencia de Eva; su madre.

Desde la primera escena queda patente la particularidad del apartado estético y visual con elementos fotográficos como la utilización del rojo en relación al origen de la maldad, y que acompañará a la protagonista en todo momento de su vida con forma de culpabilidad. Así como el blanco que vestirá a Kevin de un aura de inocencia y exculpación.

La directora juega en toda la cinta con el flashback y la ingenuidad del espectador para presentar los acontecimientos de la vida de la protagonista y su relación principal con Kevin y el resto de su familia que  aunque no adquieren demasiado protagonismo, son piezas importantes en el film.

Con una arriesgada y magnífica interpretación Tilda Swinton logra lo imposible al conseguir que nos metamos de lleno en la piel de la protagonista y sintamos en la nuestra lo que una madre llega a padecer en la búsqueda inútil del cariño de un hijo que representa la maldad por naturaleza.

Por otro lado somos capaces de llegar a odiar al personaje de Kevin ya desde su temprana edad demostrando la gran interpretación de los diferentes actores que lo encarnan, culminando con Ezra Miller.

Por último añadir que a pesar de ser un drama con elementos del thriller adquiere tintes del cine de terror en su paralelismo con cintas como La Profecía.

Os dejo nuestro último podcast dedicado a algunos de los mejores compositores de bandas sonoras:

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Crítica de Gorlami.